[bildspel]
Isabelle Lundh, 26-årig avgångsstudent från Beckmans designhögskola i Stockholm, har utsetts till den svenska finalisten i H&M Design Award 2012 och därmed vunnit €5000. Nu ansluter sig Isabelle till finalisterna från fem andra länder för att tävla om det globala H&M Design Award-priset på €50 000 och chansen att visa den vinnande kollektionen på Stockholms Mercedes-Benz Fashion Week.
”Isabelles kollektion var otroligt färgstark med mycket neon och självlysande handmålade färger. Jag gillade verkligen mixen mellan det hypermoderna och folkloristiska, samtidigt som färgerna direkt fångade vår uppmärksamhet. Det kändes som en väldigt glad och fri kollektion”, säger Ann-Sofie Johansson, H&M:s designchef.
”Isabelle är en designer med ett eget estetiskt språk. Hon exprimenterar med olika material, mönster och vackra färgkombinationer. Det är både egensinnigt och samtidigt modernt”, säger Cia Jansson modechef och creative director ELLE.
Metromode tog ett snack med Isabelle angående vinsten, framtiden, tankar kring kollektionen och om vad som händer härnäst.
Grattis till vinsten! Hur känns det att vinna ett så prestigefullt pris?
– Fantastiskt! Jag känner mig så otroligt hedrad och förvånad. När jag visade upp min examenskollektion på Beckmans visste jag inte att Ann-Sofie från H&M och hennes team var där och tittade. Det blev en glädjande överraskning efteråt att jag hade gått vidare. Självklart borde man ha funderat på varför det var ett filmteam på plats – men just då var jag bara upptagen att slutföra dagen.
Känner du att H&M, tack vare det här, har hjälpt dig på vägen mot din dröm?
– Ja absolut. H&M tog kontakt med mig några månader efter och frågade om jag var intresserad av att börja jobba med dem vilket jag gör idag. Jag har fått massa bra respons och uppskattning för min design plus att jag får vara del av ett företag som får mig att utvecklas varje dag.
Vad drömmer du om i framtiden?
– För mig har alltid själva resan varit viktigare än målet men självklart vore det fantastiskt att få jobba med sin egen design.
Hur gick tankarna kring kollektionen?
– Min kollektion är väldigt färgstark, jag arbetar alltid med mycket färg. Min design är full av personlighet, jag jobbar utifrån mig själv och med det som finns runt omkring mig. Jag tror det är viktigt som designer att skaffa sig en stark identitet.
Vissa detaljer på plaggen i kollektionen ser man bara under UV ljus eller “black light”. Vilken rolig idé! Vad var tanken bakom den?
– Det var över ett samtal tillsammans med min mamma, Rebecca Lundh, som vi kom på idéen. Jag ville visa osynliga värden hos en designer och valde då att uttrycka detta med hjälp av UV print. Alla prints i kollektionen har jag skapat tillsammans med min mamma som är konstnär och målar abstrakt konst.
När du designar ett plagg, vad är då viktigaste för dig gällande till exempel färg, form och funktion?
– Färg, rörelse och balans. Jag tycker balansen är viktigast eftersom ett plagg betyder så mycket mer i en helhet.
Hur skapar du en idé till en produkt?
– Jag gör research hela tiden. Alla mina arbeten startar långt tidigare än designprocessen börjar. Jag bygger upp en minnesbank som finns på papper och i form av tankar och idéer. Jag jobbar olinjärt och skissar och syr samtidigt som jag stylar kollektionen för att få fram just den rätta balansen jag pratade om tidigare.
Vad var svårast under skapandet av kollektionen?
– Idag skulle jag ha funderat två gånger innan jag gjorde garnvästen – det tog mig tjugo timmar att knyta den för hand. Inte nog med det, jag gjorde om allt igen när jag skulle sy på fårlockar på västen för att kunna bygga upp en päls. Det tog mig ytterligare fyrtio timmar. Trots allt slit älskar jag resultat och jag hade inte tvekat på att göra om det igen.
Klicka på den rosa pilen, till höger i bilden, för att se fler bilder
Caroline Sandström
