Netflix-dokumentären Avicii — I’m Tim ger en stark och känslosam inblick i Tim Berglings liv. Genom exklusiva hemmavideor, röstklipp och intervjuer målas ett nyanserat porträtt av en artist som förändrade musikvärlden men också kämpade mot enorma påfrestningar bakom rampljuset. Dokumentären belyser både hans geniala musikalitet och de mörkare sidorna av ett liv i global stjärnstatus, men lämnar också frågor obesvarade. Hur byggdes fenomenet Avicii, och varför får inte alla som bidrog det erkännande de förtjänar?
Metromode har tittat närmare på fenomenet Avicii och Netflix nya dokumentär Avicii — I’m Tim. Filmen är en gripande och välgjord skildring av Tim Berglings liv och hans kamp bakom rampljuset. Samtidigt kan vi inte undgå att känna att dokumentären inte berättar hela sanningen om Avicii som fenomen och de krafter som skapade en av världens mest ikoniska artister.
I den här artikeln beskriver vi dokumentärens styrkor och vad den ger oss som tittare, men också vad som saknas i berättelsen. Vi reflekterar över det osynliga arbetet bakom framgången och lyfter fram nyckelpersoner som Arash “Ash” Pournouri, vars roll i Aviciis karriär inte får den uppmärksamhet den förtjänar.
En djup och känslosam dokumentär
Netflix’ dokumentär Avicii — I’m Tim är en djup och känslosam skildring av Tim Berglings (Avicii) liv, från hans tidiga genombrott till de tragiska omständigheterna kring hans bortgång. Regisserad av Henrik Burman målar filmen ett nyanserat porträtt av en artist som förändrade musikindustrin men också kämpade med enorma inre och yttre påfrestningar.
Filmen kombinerar aldrig tidigare visade hemmavideor, röstklipp från Tims privata arkiv och intervjuer med familj, vänner och kollegor som Chris Martin och Aloe Blacc. Genom dessa inslag får tittarna en unik inblick i Tims resa från en passionerad producent till en global superstjärna.
En resa från passion till press
Tim blev snabbt en av världens mest efterfrågade DJ:ar, vars musik inte bara definierade en era utan också satte en ny standard för vad elektronisk dansmusik (EDM) kunde vara. Med låtar som “Levels”, “Wake Me Up” och “Hey Brother”integrerade han EDM med popmusik och nådde en bredare publik än någonsin tidigare.
Men bakom framgången fanns en djupare kamp. Dokumentären visar den konstanta balansgången mellan Tims kärlek till musiken och pressen att vara ett globalt varumärke. Tim själv reflekterar i filmen:
Det var som att jag aldrig fick vara bara Tim.
Kampen mot ångest och beroende
En av de mest hjärtskärande aspekterna av dokumentären är dess ärliga skildring av Tims kamp med psykisk ohälsa och beroende. Hans hektiska schema och ständiga turnerande tog ett enormt psykiskt och fysiskt pris. I ett röstklipp beskriver Tim sin ångest som “en sten i magen” – en konstant, obeveklig tyngd som aldrig försvann.
Tims pappa, Klas Bergling, spelar en central roll i filmen. Han berättar öppenhjärtigt om familjens försök att stötta Tim och bryta de destruktiva mönster som började ta över hans liv. En särskilt gripande scen är när Klas och Tims manager, Arash “Ash” Pournouri, organiserade en intervention:
Det var outhärdligt smärtsamt att se hans reaktion. Han var rasande och vägrade erkänna att han behövde hjälp. Men efter timmar av samtal skedde ett skifte, och han accepterade slutligen att få hjälp.
Efter interventionen försökte Tim skapa en mer balanserad livsstil. Han pausade turnélivet och återupptäckte glädjen i att skapa musik på sina egna villkor. Men trots framstegen visar dokumentären med hjärtskärande klarhet att pressen från både hans egen perfektionism och industrin aldrig riktigt lämnade honom.
Tims tragiska död
Den 20 april 2018, under en resa till Muscat i Oman, tog Tim sitt liv vid endast 28 års ålder. Hans bortgång chockade en hel värld och blev en väckarklocka om de psykiska och emotionella påfrestningar som många artister möter bakom strålkastarljuset. Dokumentären behandlar hans sista dagar med stor respekt och låter Tims närmaste dela sina reflektioner om hans kamp och den tomhet han lämnade efter sig.
Klas Bergling sammanfattar smärtan i en kraftfull reflektion:
Vi föreställde oss aldrig att något sådant här kunde hända.
Ash Pournouri: Visionären bakom Avicii-varumärket
Arash “Ash” Pournouri spelade en central och avgörande roll i att skapa och forma fenomenet Avicii. Han var inte bara en manager utan också en kreativ visionär och strategisk tänkare som såg potentialen i Tim Berglings talang och förvandlade den till ett globalt varumärke.
Som exekutiv producent för alla Aviciis album och medskapare av låtar som “Wake Me Up” och “Hey Brother” spelade Ash en nyckelroll i att definiera Aviciis sound och identitet. Hans förmåga att kombinera kreativa ambitioner med strategiska insikter gjorde honom ovärderlig. Utöver musiken var Ash också drivkraften bakom Aviciis spektakulära turnéer och samarbeten med globala stjärnor, vilket ytterligare cementerade Aviciis plats som en av världens mest inflytelserika artister.
När Metromode intervjuade Ash om dokumentären delade han sina tankar om sin roll och sorgen efter Tim:
Det gör fortfarande fruktansvärt ont att se och höra om Tim. Jag saknar honom varje dag och kämpar för att hitta frid i sorgen. Men det som smärtar nästan lika mycket är att det tog så lång tid innan den objektiva sanningen kunde komma fram – en sanning som baseras på fakta snarare än på spekulationer och rykten.
Ash reflekterade också över sin relation med Tim och deras nära samarbete under åren:
Tim var mer än en artist – han var en kreatör som förändrade världen med sin musik. Jag såg hans unika talang från första stund och visste att han kunde nå otroliga höjder. Men framgång kommer med en kostnad, och det smärtar mig att den kostnaden var så hög. Mitt mål var alltid att stödja honom, både som människa och artist, men jag önskar att vi alla hade förstått hans kamp ännu djupare, medan vi fortfarande hade tid.
Ett strategiskt genombrott: “Levels” och globala framgångar
Ett tydligt exempel på Ashs strategiska vision var hur han positionerade Tims genombrottslåt “Levels” som en global hit. Ash insåg tidigt låtens potential och såg till att den nådde rätt publik genom strategiska spelningar och marknadsföring. “Levels” blev inte bara en kommersiell framgång utan en milstolpe inom elektronisk musik, en låt som definierade en hel generation av EDM-fans.
Ashs arbete med “Levels” cementerade Aviciis plats som en global superstjärna och visade på vikten av att kombinera en artistisk vision med en genomtänkt strategi för att maximera räckvidden av musiken.
Banbrytande korsning av EDM och pop
En av Ashs mest framstående prestationer var hur han och Tim tillsammans förändrade sättet vi ser på EDM. Med låtar som “Wake Me Up” och “Hey Brother” tog de steget att bryta ner gränserna mellan genrer, vilket öppnade dörren till en bredare publik.
Ash var en förespråkare för att experimentera med influenser från pop, akustisk musik och till och med country. Det gav Aviciis låtar en emotionell och universell kvalitet som få andra EDM-artister lyckats åstadkomma. Denna innovativa blandning gjorde att Aviciis musik inte bara blev kommersiellt gångbar utan också djupt meningsfull för lyssnarna.
Byggandet av ett globalt varumärke
En av Ashs största styrkor var hans förmåga att tänka bortom musiken. Han såg Avicii som mer än bara en artist, han byggde ett globalt varumärke. Genom att etablera partnerskap med välkända varumärken som Ralph Lauren och Coca-Cola, tog Ash Avicii till en kulturell status som sträckte sig långt utanför musikvärlden.
Han arbetade också intensivt med att skapa Aviciis liveframträdanden, som blev kända för sin visuella briljans och användningen av banbrytande teknologi. Dessa inslag förvandlade Aviciis konserter till minnesvärda upplevelser, vilket ytterligare förstärkte hans varumärkesidentitet och attraktion.
En kreativ partner i musikskapandet
Ash var inte bara en manager, han var också en del av den kreativa processen. Han deltog aktivt i låtskrivning, produktion och den övergripande musikaliska visionen. Hans förmåga att kombinera kreativa ambitioner med strategiska insikter hjälpte Tim att skapa låtar som inte bara toppade listorna utan också berörde människor på djupet.
När erkännandet uteblir: Ett selektivt narrativ
Trots Ashs avgörande roll tonas hans bidrag ner i både Avicii — I’m Tim och den tidigare dokumentären Avicii: True Stories. Detta är särskilt anmärkningsvärt med tanke på att hans ledarskap och kreativa vision formade Aviciis karriär på alla nivåer.
Narrativet om “det ensamma geniet” är ofta mer kommersiellt gångbart, vilket kan vara en anledning till att Ashs bidrag inte fått den belysning de förtjänar. Men som Metromode reflekterar, är det omöjligt att separera framgången från det partnerskap som låg till grund för Aviciis fenomenala resa.
En parallell till andra ikoniska partnerskap
Ashs och Tims partnerskap påminner om andra legendariska samarbeten inom musikindustrin, som Quincy Jones och Michael Jackson eller Scooter Braun och Justin Bieber. Dessa relationer visar att storhet ofta uppstår när kreativitet möter strategiskt tänkande.
Vad som gjorde Ashs roll så unik var hans dubbla funktioner som både manager och kreativ partner. Som exekutiv producent för alla Aviciis album och en aktiv del av att forma hans sound, spelade Ash en central roll i att definiera vad som gjorde Avicii till en av de mest unika rösterna inom elektronisk musik. Hans bidrag sträckte sig långt bortom det affärsmässiga – han var med och skapade soundet som förändrade musikindustrin och satte en ny standard för genren.
Trots detta har Ash inte fått samma erkännande som andra ikoner bakom kulisserna, vilket är något som förtjänar att ifrågasättas.
Ett tidlöst arv: Tim och Ash som byggare av fenomenet Avicii
Sanningen är att Avicii inte bara var ett resultat av Tims otroliga musikalitet utan också Ashs visionära ledarskap. Tillsammans skapade de en rörelse som förändrade musikindustrin i grunden.
Utan Ashs strategiska vision och hans outtröttliga arbete bakom kulisserna hade världen kanske aldrig fått uppleva Avicii som vi känner honom idag. Tims melodiska genialitet och Ashs förmåga att navigera den kommersiella och kreativa världen skapade något som inte bara var musik, det var en identitet, ett sound och ett arv som kommer att stå sig i decennier framåt.
Mår du dåligt? Hit kan du vända dig:
SOS Alarm 112 – Ring 112 om du är orolig för att du kan skada dig själv eller någon annan, eller mår mycket dåligt och har tankar på att ta ditt liv.
Vårdguiden 1177 – Ring 1177 för sjukvårdsrådgivning samt uppgifter om närmsta psykiatriska akutmottagning.
Mind.se – stöd för psykisk ohälsa. Anonyma och kostnadsfria samtal.
Jourhavande medmänniska – Telefonnummer: 08 – 702 16 80. Tillgängligt alla dagar mellan kl 21-06.
Jourhavande präst – Telefonnummer: 112. Tillgängligt alla dagar klockan 21–06.
Jourhavande kompis – Tar emot samtal från barn och unga upp till 25 år. Chattjour vardagar klockan 18–22, helger klockan 14–18.
